作为今年11月在上海开幕的两大艺博会之一，西岸艺术与设计博览会在其创办以来的头四年里逐渐树立了颇具特色的精致小巧的艺博会面貌，并吸引了一拨画廊巨头和颇具影响力的艺术先遣部队聚集到这片黄浦江边的旧工业区。但就像这座城市里的其它事物一样，西岸艺博会也在迅速地扩张。
今年的西岸艺博会于本周三开放了VIP预览，共展出来自43个城市的115家画廊的作品。其中，87家画廊参与了主展区的呈现，相较于2016年的39家翻倍增长。为了容纳新增的展位，上海西岸开发（集团）有限公司另外建造了一个名为“N馆”的展览中心，使得展馆的总面积增加到2万平方米，达到了原先面积的两倍。这座在内部安置了蜿蜒庭院和植物的新馆仅用100天时间就建成了，充分印证了中国的速度和创新能力。
与此同时，西岸也在鼓励新的画廊和美术馆进驻这片河边的艺术文化区，而今年最具分量的新晋机构无疑是西岸美术馆。这座即将完工的美术馆由大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）建筑事务所担纲设计；而刚刚过去的周三晚上，参展画廊和藏家们才在这里庆祝了西岸艺博会的开幕。明年，蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）将启动其与西岸美术馆首个以五年为期的入驻计划。伴随着规模持续扩大的西岸艺术与设计博览会、于今日开幕的第12届上海双年展，以及自周四起开放的第六届ART021 上海廿一当代艺术博览会，所有人的目光都聚焦在了本周的上海。
同时，中国在全球艺术市场中所占的份额也在持续增加，尽管本地的经济增速在减缓。根据经济学家克莱尔·麦克安德鲁（Clare McAndrew）编写的《艺术市场 | 2018》报告，中国在2017年的艺术品交易额高达13.2亿美元，占全球比重21%，并已超越英国、成为仅次于美国的全球第二大艺术市场。
在西岸艺博会的VIP预览上，不少艺术经销商表示中国的藏家正以前所未有的认真和慷慨态度对待艺术，这一群体对艺术品需求的增加使得西岸这样的区域型艺博会——其受众多为亚洲的藏家而非欧美的富豪们——得以迅速成长。无论其它区域的画廊是否已在上海设立实体空间，或招揽本地背景的人才加入自己的团队，西岸和 ART021 这样的艺博会都能为它们提供在这片重要市场中占据一席之地的宝贵机会。
在西岸艺博会VIP预展的开幕上，Ben Brown Fine Arts 以近160万美金的价格将一件格哈德·里希特（Gerhard Richter）的小幅作品《抽象图像》（Abstraktes Bild，1990）出售给了一位中国的藏家。而就在过道对面的罗贝克画廊（Galerie Thaddaeus Ropac）画廊则向一位上海本地藏家出售了一件乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）今年的新作——一幅描绘了两具倒悬裸体的巨幅绘画，售价为85万欧元（约合97.146万美元）。
画廊主罗贝克（Thaddaeus Ropac）去年参加了 ART021，今年则是他首次参加西岸艺博会。他表示相较于面向全球的香港巴塞尔艺博会，他很喜欢上海两家艺博会对亚洲藏家的关注；同时，他也观察到，比起从前，中国的藏家“现在要认真得多”。他一边说着，一边和身旁常驻香港的亚洲区总监尼克·巴克利·伍德（Nick Buckley Wood）把相中作品的买家们有序排列。此外，他也提到，在中国举办一场成功的艺博会需要投入很多。
“对于我们来说，成功的关键在于挑选要带来的作品并提前充分准备，”罗贝克说。“这里不是那种你随便带件作品来展示就能指望一定会卖掉的场合。”除了乔治·巴塞利兹的作品外，他还以110万欧元（120万美元）的价格将一件艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）的新作《贫民窟》（Favela，2018）卖给了韩国的一家基金会。
“我们希望将这两位艺术家介绍到亚洲来，”罗贝克说。“像艾德里安·格尼这类作品十分抢手，我们并不只是把它带来然后卖掉就结束了。”
开幕当晚其它重量级的成交纪录包括了由大田秀则画廊带来的草间弥生在2015年创作的大型南瓜雕塑，其售价在100到200万美元之间；而立木画廊带来的两件作品——麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）的作品《墨水：作品（朱红色）》【Ink: Work (Vermillion)，2018】以及埃尔南·巴斯（Hernan Bas）的《捉迷藏（发怒）》【Hide and Seek（Fuming），2018】——则分别以10至12万美元和15至20万美元的价格售出。
前任佳士得副总裁，也是刚刚在8月加入高古轩并但任香港地区资深总监一职的王涵怡表示，在VIP预览当日，画廊已经售出了不少作品；这也是高古轩首次参加西岸艺博会。她并未透露具体售出的作品，此次展出的作品分别来自艺术家丹·科伦（Dan Colen）、郝量、艾利克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）、珍妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）以及乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）。
“中国藏家，尤其是上海的藏家，他们的知识很渊博，也很有经验。当他们观看鲁道夫·斯丁格尔（Rudolf Stingel）或是乌尔斯·费舍尔的作品时，并不像是第一次见到，”王涵怡说。她透露，除了上海的藏家以外，此次艺博会还聚集了来自新加坡、中国香港以及中国大陆其他城市的藏家。
一些画廊在开幕的首日只收到了预留作品的订单，但其中不少画廊都认为，对于西岸这样的艺博会来说，很难用开幕初期的销售额来判断其成功与否。他们表示，亚洲地区的藏家往往会花上几天的功夫考虑是否要购买一件作品；尤其是西岸现在还面临着和 ART021 的竞争——很多画廊会同时参加两场艺博会，因此藏家们在决定把哪件作品带回家之前要考虑的就更多了。北京墨斋画廊的总监余国梁（Craig Yee）表示他在过去的一年内已经参加了五场在中国大陆举办的艺博会，而每一次销售成绩最好的都是周日那天。
尽管本·布朗（Ben Brown）已经售出了里希特的那件小幅抽象画，他仍在为这位艺术家另一件完成于1983年的泡泡糖粉色泼溅式抽象作品寻找买家。这件名为《篱笆》【Zuan （fence）】的作品现标价670万美元。与此同时，卓纳画廊带来的由单件作品构成的展位也许是颇长一段时间以来在艺博会上出现的最令人惊叹的呈现——丹·弗莱文（Dan Flavin）的《无题（致索尼娅）》【Untitled (to Sonja)，1969】。这件鲜少展出的作品包括两组面对面的霓虹灯装置，每组分别由安装着绿色和黄色荧光灯管的格子栅栏组成；10米的长度使它占满了整个展位。截止到本周四为止，这件标价350万美元的作品还尚未售出。去年关闭了自己的画廊转而担任卓纳画廊香港总监的许宇表示，他希望在此次艺博会呈现最具野心的项目，以示对本地观众和艺术社群的尊重。
“我们在试图接触亚洲的艺术机构，给这件作品找个好归宿，但这显然还需要一些时间。不过，这并不是策划此次展位的立足点，这次的展示更多地是要为观众提供观赏作品的机会，因为并不是每一个人都有机会去到 Dia:Beacon 美术馆或是纽约现代艺术博物馆。”
事实上，弗莱文的这件装置作品吸引了大量的观众，其中许多人都不约而同地在发光的灯管边摆出了同样的姿势——伸出一只手举着手机，试图寻找最完美的自拍角度。
许宇提到，美国的极简主义艺术作品正在越来越多的机构和画廊中展出，这激发了中国观众对这类创作的兴趣。卓纳画廊将于11月15日在其香港空间推出弗莱文、约翰·麦克拉肯（John McCraken）、唐纳德·贾德（Donald Judd）和弗雷德·桑德贝克（Fred Sandback）的群展。豪瑟沃斯画廊也将于本月晚些时候在香港揭幕罗尼·霍恩（Roni Horn）在中国的首次展览。
豪瑟沃斯画廊展位以“隐喻空间”（Metaphorical Spaces）为主题，罗尼·霍恩的一件蔚蓝色作品占据了展位的前方和中心位置。除此之外画廊也带来了艺术家爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）和拉里·贝尔（Larry Bell）的作品。本周，豪瑟沃斯在藏家乔志兵的空间呈现了美国艺术家马修·戴·杰克逊 (Matthew Day Jackson) 的展览“新风景画”（New Landscape），以及龙美术馆的展览“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”——两者都坐落于西岸，但同时画廊还是决定将其他艺术家带到西岸艺博会。豪瑟沃斯苏黎世总监菲奥娜·罗梅尔（Fiona Römer）表示，豪瑟沃斯画廊“十分重视这个地区”。虽然她没有进一步透露在开幕当天所成交的作品（如果有的话），但据报道表明，在过去的五年中，亚洲的销售额增长了一倍。
在道路的另一边是新搭建的N馆，洛杉矶画廊 Kayne Griffin Corcoran 带来了极简主义艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）和玛丽·阔思（Mary Corse）的作品。画廊总监碧翠丝·沈（Beatrice Shen）提到，2017年1月的时候，特瑞尔在龙美术馆举办过一场展览，激起了中国藏家对他作品的兴趣。在展位前方的白色墙体两侧呈现的作品是《中型钻石玻璃》（Medium Diamond Glass，2017）——LED灯照射在一整块玻璃上；在墙体的另一端是《小玻璃》（Small Glass，2018），这是另一件用LED灯直射玻璃的创作。
“这是我们第一次参加西岸艺博会，中国藏家向我们咨询过詹姆斯·特瑞尔和玛丽·阔思，正因如此，我们选择带来他们的作品，”沈回答道。
随后她补充说，他们以30万美元的价格出售了特瑞尔的一件作品，并且正在为她称之为“居家大小”的特瑞尔作品——与他的“全域装置”（ganzfeld）和“天窗”（skyspace）系列相比——寻找买家，定价在37.5-65万美元之间。
在闪闪发亮的全新N馆中的另一个角落里，国王画廊（KÖNIG GALERIE）正与一位藏家进行商谈，这位藏家看中了艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的一幅画作，这周早些时候，她刚在上海 chi K11 美术馆揭幕了一场令人惊叹的沉浸式展览。马凌画廊（Edouard Malingue Gallery）带来了艺术家杨嘉辉（Samson Young）的作品，杨嘉辉在上一届威尼斯双年展中代表香港参展。目前马凌画廊在上海西岸的空间正在展出他的个展“马路如虎口”。303 Gallery 正在销售艺术家塔拉·马达尼（Tala Madani）的作品。展馆里的室内花园，郁郁葱葱的青枝绿叶戏剧化地切割着建筑空间，访客在沙发上歇息，小酌香槟——一种不输全球大多数艺博会展场的氛围，在一百天抑或几年中成型。
